Saturday, 22 March 2014

86 Goodbye Lonnie Donegan* - Pick A Bale Of Cotton


(* and  His Group )

Chart  entered : 16  August  1962

Chart  peak : 11

Another  passing  the  torch  moment  here.  With  great  poignancy  this  last  hit  of  Lonnie's  lingered  just  long  enough  to  share  the  chart  for  a  couple  of  weeks  with  his  most  famous  legatees. There's  definitely  an  air  of  "Job  Done"  in  Lonnie's  exiting  at  this  point, the  more  so  when  you  examine  his  chart  record  and  see  that  there  was  no  obvious  decline  leading  up  to  it. ( In  actual  fact  Lonnie  had  had  a  couple  of  recent  flops  including  "I'll  Never  Fall  In  Love  Again"  which  later  became  a  big  hit  for  Tom  Jones ).

"Pick A  Bale  Of  Cotton"  was  another  of  Lonnie's  beloved  American  folk  songs , originally  popularised  by  Leadbelly. It  represented  something  of  a  backward  step  for  Lonnie  , perhaps  an  attempt  to  placate  those  dismayed  by  the  comedy  songs  like  "My  Old  Man's  A  Dustman"
and  ballads  like  his  previous  hit  "The  Party's  Over ". It's  a  return  to  skiffle  although  the  complex  vocal  arrangement  ( incorporating  a  contribution  from  veteran  music  hall  comedian  Max  Miller ) and  discreet  electric  guitar  acknowledge  that  music  has  moved  on  since  "Rock  Island  Line". Lonnie's  vim  hasn't  diminished  which  makes  it  an  effective  but  repetitive  and  rather  empty  listening  experience.

His  next  single  in  December  1962  was  a   live  recorded comedy  duet  with  Miller   " The  Market  Song"   which  packs  in  plenty  of  corny  gags  as  Lonnie  and  Max  trade  lines  as  a  couple  of  Del-boys  over  a  functional  skiffle  rhythm. "Losing  By  A  Hair"  from  March  1963  sees  Lonnie  picking  up  on  the  beat  group  sound  with  some  neat  harmonica  touches  on  a  philanderer's  mea  culpa  but  it's  marred  by  Lonnie's  OTT  vocal  gymnastics  in  the  latter  half  which  suggest  he  was  trying  to  outdo  his  compatriot  Karl  Denver.  In  May  he  released  a   slow , sparse  version  of  Ervin  Drake's  "A  Very  Good  Year"  which  suggests  he'd  been  listening  to  Joe  Meek  with  its  ghostly  choir  and  echoing  organ  chords. Lonnie  next  switched  to  folk-pop   with  a  cover  of  Peter , Paul  and  Mary's  US  debut  hit  "Lemon  Tree"  recorded  in  Blackpool  with  an  uncredited  female  vocalist. "500  Miles  Away  From  Home"  sounds  like  The  Searchers.  Lonnie's  ability  to  quickly  replicate  whatever  sound  was  in  the  charts  is  impressive  but  the  public  weren't  biting.

In  1964  he  went  to  Nashville  to  record  with  Elvis's  sidemen  Charlie  McCoy,  Floyd  Cramer  and  The  Jordanaires   but  his  next  single  in  June  was  the  unfunny,  sexist  "Beans  In  My  Ears"  which  is  just  a  waste  of  vinyl.  In  September he  released  the  first  fruits  of  the  Nashville  sessions  with  "Fisherman's  Luck"  which  is  an  acceptable  slice  of  country  pop  without  being  a  particularly  strong  song.

"Get  Out  Of  My  Life" from  March  1965  marries  a  Gene  Pitney-ish  vocal  to  a  lounge  pop  arrangement  from  Tony  Hatch  who  also  plays  the  cocktail  piano. Then  it  was  back  to  the  Nashville  sessions for  "Louisiana  Man"  with  Floyd  Cramer's  odd  piano  notes  the  only  noteworthy  element  on  a  routine  country  song.

By  this  time  I  think  Lonnie  had  worked  out  that  the  biggest  handicap   to   sales  of  his  singles  was  the  name  on  the  label  and  his  releases  become  sporadic.  He  worked  as  a  producer    Pye  notably  with  the  young  Justin  Hayward   which  probably  extended  his  own  recording  career  with  them. At  the  end  of  the  year  he  got  the  nod  for  the  first  of  England's  World  Cup  songs  "World  Cup  Willie".  Though  still  fondly  recalled   (  there  might  be  a  non-music  related  reason  )  by  those  around  at  the  time   it  couldn't  get  Lonnie   back  in  the  charts. Whether  it  was  the  incongruity  of  the  ragtime  arrangement  or  the  awkward  fact  that  Lonnie  was  a  Jock  I  couldn't  say.

Neither  do  I  know  what  possessed  him  to  go  into  battle  with  The  Beach  Boys  in  April  1966  by  re-releasing  his  folky  arrangement  of  "I  Wanna  Go  Home"  but  history  records  who  won  that  contest. "Auntie  Maggie's  Remedy"   from  November  that  year   is  another  tiresome  novelty  song  somewhere  between  George  Formby  and  The  Wurzels  though  I  do  quite  like  Joe  Brown's  frantic  banjo  break. It  proved  to  be  his  last  release  on  Pye.

Eighteen  months  elapsed  before  Lonnie's  next  single  "Toys"  came  out  on  Columbia , his  only  single  for  them. Opinion  amongst  his  fans  seems  quite  divided  but  I  like  it; it's  lush  string-driven  late  sixties  pop  with  a  ringing  guitar  arpeggio  and  a  Bobby  Goldsboro- like  poignant  vocal  from  Lonnie  about  childhood  pleasures. After  the  first  chorus  another  guy  comes  in  harmonising  over  the  top  of  Lonnie's  vocal  and  that's  probably  what  divides  the  fans.

In  1969  he  fetched  up  at  Decca releasing  "My  Lovely  Juanita" which  confusingly has  the  same  tune  as  "Toys".  Two  years  later  it  was  RCA's  turn  to  try  and  revive  him  with  "Don't Blame The Child". Pye  started  releasing  the  odd  single  from  the  vaults  from 1971 onwards.

By  this  time  Lonnie  was  working  mainly  on  the  cabaret  circuit  in  America . In  1975  he  returned  for  a  reunion  concert  with  Chris  Barber  which  was  cut  short  by  a  bomb  scare. The  following  year  he  suffered  a  heart  attack  and  underwent  quadruple  bypass  surgery. That  September  Decca  gave  him  the  opportunity  to  release  his  final  new  single  and  the  world  was  graced  with   the  single  entendre  smut  of  "I've  Lost  My  Little  Willie"  which  makes  My  Ding-A-Ling  seem  subtle.

Perhaps  mercifully  Lonnie  stuck  to  re-recording  his  hits  including  an  EP  with  rockabilly  revivalists  The  Shakin  Pyramids  in  1981. Inevitably  his  stock  began  to  rise  again. Starry  fans   like  Rory  Gallagher, Ringo  and  Brian  May  came  in to  re-record  his  hits  on  an  LP  called  Putting  On  The  Style. He  started  touring  again  and  starred  in  his  first  musical  Mr  Cinders  in  1984.

In  1992  another  heart  attack  meant  further  bypass  surgery  but  he  recovered  enough  to  continue  touring  including  a  40th  anniversary  concert  with  Barber  in  1994, and  a  well-received  concert  with  Barber  and  Van  Morrison  in  Belfast  in  1998 . In  2000  he  appeared  at  Glastonbury  and  received  an  MBE. In  2001  he  appeared  at  the  Cropredy  Convention. In  2002  he  was  still  touring  and   planned  to  appear  at  a  memorial  concert  for  George  Harrison   but  in  November  he  suffered  a  final  heart  attack  near  Peterborough  and  passed  away  aged  71. His  two  sons  have  since  formed  bands  of  their  own.

No comments:

Post a Comment