Sunday 20 April 2014

136 Hello Bob Dylan - Times They Are A-Changin'



Chart  entered : 25  March  1965

Chart  peak : 9

Number  of  hits :  21

Ironic  that  Bob  and  Donovan  should  make  their  singles  chart  debuts  in  the  same  week !

To  take  young  Robert's  story  up  from  where  we  left  off,  after  failing  to  secure  a  place  in  Bobby  Vee's  band  he  enrolled  at  Minnesota  University  where  his  interest  turned  from  rock  and  roll  to  folk  music  and  he  began  performing  at  coffee  houses. He  dropped  out  at  the  end  of  his  first  year  and  six  months  later  he  moved  to  New  York  City  where  he  visited  the  ailing  Woody  Guthrie  and  befriended  Ramblin'  Jack  Elliott. He  started  performing  around  Greenwich  Village  and  making  appearances  on  other  people's  records. He  played  harmonica  on  an  album  by  Carolyn  Hester  and  her  producer  John  Hammond  took  up  his  cause  and  got  him  a  deal  with  Columbia  in  October  1961.

His  first  album  "Bob  Dylan"  was  released  in  March  1962,  a  cover  heavy  set  with  only  two  Dylan  originals  although  he  gave  himself  an  arranging  credit  on  some  of  the  others. It  barely  recouped  its  costs  initially  and  became  known  in  certain  circles  as  "Hammond's  folly". In  August  he  acquired  a  manager, the   confrontational  Albert  Grossman. In  December  he  put  out  his  first  single  in  the  US. "Mixed  Up  Confusion".  Recorded  with  a  full  band  including  trad  jazz  pianist  Dick  Wellstood  it's  as  much  skiffle  as  it  is  folk  which  sort  of  fits  with  the  lyric  of  general  frustration. It  was  supposedly  composed  in  a  taxi  on  the  way  to  the  session  and  you  can  believe  that. With  no  chorus  and  precious  little  melody  it  didn't  trouble  the  charts and  in  fact  was  quickly  withdrawn. It  was  also  the  last  recording  with  Hammond  producing  as  Grossman  clashed  with  him  and  hired  Tom  Wilson  to  produce  the  second  album.

Early  in  1963  he  toured  the  UK  and  rubbed  shoulders  with  English  folkies  like  Martin  Carthy. He  returned  to  New  York  and  in  May  1963  released "The  Freewheelin' Bob  Dylan"  which  changed  everything  with  instant  classics  like  "Blowing  In  The  Wind", "Masters  Of  War"  and  "Don't  Think  Twice  It's  All  Right". Grossman  immediately  gave  "Blowing  In  The  Wind"  to  Peter  Paul  and  Mary  who  were  also  his  clients   and  the  single  soared  to  number  two  in  the  US  charts. Columbia  finally  got  round  to  releasing  Bob's  version  as  a  single  in  August  ; unsurprisingly  it  didn't  sell  much  so  late  in  the  day  but  Bob  was  now  hot  property.

He  appeared  at  The  Monterey  Jazz  Festival  with  Joan  Baez  and  then  accompanied  her  on  the  "March  on  Washington  for  Jobs  and  Freedom  in  August  1963. In  the  meantime  the  album  went  to  number  one  in  the  UK  although  CBS  didn't  see  Bob  as  a  singles  artist  and  didn't  release  any  hence  his  rather  belated  appearance  here.

This  song  is  the  title  track  of  his  third  album  which  was  actually  released  at  the  beginning  of  1964. In  fact  his  fourth  album "Another  Side  of  Bob  Dylan"  had  been  released  by  the  time  CBS  decided  to  make  this  his  first  UK  single  and  Peter  Paul  and  Mary  had  had  a  minor  hit  with  it  in  October  1964. Maybe  it  was  the  release  of  another  cover  by  the  Ian  Campbell  Folk  Group  ( Campbell's  sons  will  feature  later  in  the  story )  that  prompted  it.  Bob  based  the  song's  structure  on  Irish  and  Scottish  ballads  and  wrote  an  instant  anthem  for  the  "baby  boom"  generation. It  applauds  change  without  being  too  specific  and  the  song  is  full  of  threat  for  those  who  resist  it- "get  out  of  the  new  one ( road )   if  you  can't  lend  your  hand". Bob  doesn't  like  the  interpretation  that  it's  a  celebration  of  the  generation  gap  and  was  backing  away  from  that  implication  as  early  as  1964. Musically  it's  hard  to  recommend  it  over  the  Peter  Paul  and  Mary  version ; the  minimalist  acoustic  strum  is  oppressively  monotonous  and  Bob's  harmonica  blasts  are  even  harsher  and  more  abrasive  than  his  singing  voice.





1 comment:

  1. Ol' Bobby Zimm here is one of those artists I've little interest in, at least in terms of his own recordings. I think he's written numerous classics, but you identified what I can't stand about him - that voice and those horrendous harmonic screams. I'll take the cover versions of his songs pretty much every time.

    ReplyDelete