721 Hello 2 Unlimited - Get Ready For This

Chart  entered  :  5  October  1991

Chart  peak  : 2

Number  of  hits  : 14

Here  come  the  Boney  M   for  the  rave  generation

2  Unlimited   were the  brainchild  of  two  Belgian  producers  Jean-Paul  de  Coster  and  Philip  Wilde.  Jean-Paul  had  been  part  of  the  dance  act  Bizz  Nizz   who  released  a  trio  of  singles  in  1989-90  including  the  UK   number  7  hit  "Don't  Miss  The  Party  Line"  in  1990. It's  a  mixture  of   repetitive  chants, faux-crowd  noise  and  minimalist  synth  lines, not  very  interesting  to  my  ears  but  obviously  effective  on  the  dance  floor.

Philip  was  involved  with  Bizz  Nizz  as  a  re-mixer  of  their  singles  so  I'm  not  entirely  sure  why  they  decided  to  run  with  a  new  name  on  their  next  record. "Get  Ready  For  This"  started  out  as  a   near- instrumental  track  which  sounded  like  a  sped-up  Harold  Faltermeyer  track  with  the  only  vocal  a  sample  from  The  D.O.C.s  single  It's  Funky  Enough  saying  "Y'all  ready  for  this ?"  It  was  working  quite  well  in  clubs  so  the  duo  asked   Dutch  rapper  Ray  Slijngard   to  come  up  with  a  vocal  part  for  the  track. Ray  did  so  but  went  beyond  his  brief  by  adding  a  female  part  from  his  friend  Anita  Doth  then  working  as  a  traffic  warden.  Luckily  they  liked  it  and  invited  both  to  join  the  group  to  be  known  as  2  Unlimited.

The  band  signed  with  PWL  International  to  release  it  in  the  UK  but  Pete  Waterman  didn't  like  the  rap  version  and  released  an  edit  of  the  original  "Orchestral  Mix  "  instead  so  Ray  and  Anita  appeared  in  the  video  performing  to  a  track  that  didn't  feature  either  of  them. The  stabbing  keyboard  riff , played  almost  as  a  percussion  instrument  is  aggravating  but  it  was  enough  to  get   them  almost  to  the  top  of  the  chart  and  bring  "techno"  into  the  mainstream.

720 ( 702a) Hello Alison Limerick - Where Love Lives ( Come On In )

Chart  entered : 30  March  1991

Chart  peak : 27  (  9  as  a  re-mix  in  1996 , 44  in  a  re-mix  in  2003)

Number  of  hits : 11

Here's  one  that's  got  slightly  out  of  sequence.

Alison  was  born  in  London   and  attended  dance  school  before  becoming  a  session  singer  and  musical  actress. In  the  eighties,  she  worked  with  The  Style  Council, Squeeze  ( in  the  ill-fated  Labelled  With  Love musical )  and  This  Mortal  Coil.

In  1990  she  was  spotted  performing  the  Billie  Holliday  song  God  Bless  The  Child  at  a  show  at  the  ICA  in  London  by  Swedish  house  producer  Lati  Kronlund. He  had  this  track  ready  to  go  but  needed  a  singer  with  a  wide  vocal  range  and  invited  Alison  to  come  in  and  record  it.

"Where  Love  Lives"  didn't  really  attract  my  attention  at  the  time  but  now  it  sounds  a  top  class  house  track  with  an  arresting  piano  intro,  a  strong,  rather  risque  song  at  its  heart, an  excellent  vocal  performance  and  chilly  Scandinavian  synth  washes  to  give  it  greater  depth. It  wasn't  a  hit  when  first  released  in  1990  but  charted  the  following  year  after  becoming  a  club  hit  in  slightly  re-mixed  form. It  routinely  scores  high  in  Best  Dance  Single  polls.  Both  the  later  versions  are  shite.

719 Hello The Brand New Heavies - Never Stop

Chart  entered : 5  October  1991

Chart  peak  : 43

Number  of  hits : 17

These  are  a  group  I  can  respect  as  being  good  in  a genre  that  doesn't  interest  me.

The  Brand  New  Heavies  formed  in  West  London  in  1985  around  the  duo  of  Simon  Bartholomew  who  sang  and  played  guitar   and  Andrew Levy  who  played  bass  and  keyboards.  The  other  original  members  were  Jan  Kincaid  ( drums ), Lascelles  Gordon  ( percussion )  and  Ceri  Evans  ( keyboards ) . Jay  Ella  Ruth  was  their  original  female  lead  singer.  After  picking  up  a  following  on   the  London  club  scene  they signed  for  Cooltempo  in  1988  and  released  their  debut  single  "Got  To  Give"  in  June.  The  band  eschewed  synthesiser  technology  and  preferred  to  use real  instruments

Ruth  and  one  of  the  guys, I'm  not  sure  which, share  lead  vocals  on  the  track  which  cooks  up  a  fair  funk  groove  embellished  with  jazzy  horns  although  the  song  isn't  particularly  memorable.

The  following  year  they  released  "People  Get  Ready "  on  the  Acid  Jazz  label. This  largely  instrumental groove   harks  back  to  the  seventies  and  groups  like  The  Average  White  Band.

In  the  summer  of  1990  they  released  their  eponymous  debut  album. Brand  New  Heavies   is  two  thirds  instrumental  brassy  funk  workouts  like  the  previous  single  and  one  third  vocal  tracks  featuring  Ruth  including  third  single  "Dream  Come  True". I  prefer  the  former  which  sound  like  the  Average  White  Band  with  an  up  to  date  production ; the  vocal  tracks  sound  a  bit  bland  by  comparison.

The  group  were  then  signed  by  Chrysalis  subsidairy  FFRR  who  bought  the  rights  to  the  album. Their  American  distributors  then  suggested  re-recording  the  vocal  tracks  with  a different  singer,  N'Dea  Davenport.  The  new  version  of  "Dream  Come  True"  became  their  third  hit  in  1992.

"Never  Stop "  was  a  new  track  added  to  the  US  release  of  the  album. It's  a  solid  pop-funk  track  in  a  Lisa  Stansfield  vein  with  an  insistent  bass  line  and  N'Dea's  accomplished  vocals   keeping  things  bubbling  without  resorting  to  showboating. A  stronger  chorus  could  have  put  the  band  into  the  Top  20. 

718 Goodbye Bros - Try

Chart  entered :  21  September  1991

Chart  peak : 27

The  Goss  brothers'  reign  at  the  top  was   short. They  peaked  in  1988  when "I  Owe  You  Nothing"  reached  number  one  in  the  summer  and  won  a  Radio  One  poll  for  Best  Ever  Single. At  the  start  of  1989,   bassist  Craig  Logan, whose  position  in  the  band  had  looked  precarious  from  day  one,   quit  the  band  ostensibly  on  health  grounds   as  he  was  suffering  from  M.E.  Nonetheless,  he  received  a  substantial  severance  payout  and  watched  from  the  sidelines  as  the  duo's  fortunes  rapidly  declined. Singer  Matt  Goss  didn't  help  matters  by  giving  a  tabloid  interview  where  he  claimed  that  the  pressures  of  keeping  the  band  afloat  were  making  him  impotent,  reinforcing  the  public  perception  that  the  band  were  drowning.

"Try"  was  the second  single  from  their  as-yet-unreleased  third  album  "Changing  Faces". They  had  cut  the  umbilical  cord  with  writer/producer  Nicky  Graham  and  were  now  writing  their  own  material. It  isn't  their  worst  record  but  the  band's  shortcomings  are  still  very  obvious. Matt  is  still  completely  in  thrall  to Michael  Jackson  as  a  vocalist   and  the  lead  in  to  the  chorus   sounds  like  Bad . The  lyrics  of  environmental  concern  suggest  that  his  Man  In   The  Mirror  was  the  main  inspiration. The  pop-funk  sound  is   firmly  rooted  in  the  eighties  with  a  funky  bass  and  synth  sound  that  could  have  been  lifted  from  a  Kajagoogoo  album. Though  a  hackneyed  choice, the  gospel  backing  vocals   do  give  the  chorus  a  boost   which  makes  it  tolerable  but  not  much  more  than  that.

Number  27  wasn't  good  enough  as  a  launchpad  for  the  album  and  CBS  put  it  out  a  couple  of  weeks  later  with  no  great  promotional  push. "Changing  Partners"  isn't  outrageously  bad, just  mediocre  and  formulaic. That  formula  is  borrowed  once  more  from  Jackson  with  a  similar  mix  of  uptempo  pop-funk, glutinous  ballads  like  previous  single  "Are  You  Mine "  and  a  Beat  It   flirtation  with  hard  rock  on  "Shot  In  The  Back". There  are  attractive  moments  but  no  good  songs. The  album  came  in  at  18, went  down  to  59  in  its  second  week  then  was  gone. So  was  their  record  contract.  

Bros  never  formally  announced  their  dissolution  but  they  had  become  a  joke. I  remember  a  jibe  on  Only  Fools  and  Horses  when  Racquel  berates  Del  for  piling  up  useless  stock  and  lists  Bros  albums  among  the  items  and  that  might  actually  have  pre-dated  this  single. They  had  little  choice  but  to  go  and  lick  their  wounds  for  a  while.

Matt  lay  low  for  a  few  years, moved  to  Los  Angeles  and  then  re-emerged  in  1995  with  a  solo  album,  "The  Key". Matt  sounds  even  more  like  Michael  Jackson  than  before  but  at  least  the  Fairlight  funk  sound  has  been  ditched  for  more  contemporary  R  &  B  arrangements. One  or  two  tracks such  as  "Peace  of  Mind"  and  "Take  The  Demon"  have  some  depth  and  are  worth  a  second  listen  though  he  played  safe  with  the  singles, the  tuneless  funk-pop  of  "The Key"  and  faithful  cover  of  Alexander  O  Neal's  "If  You  Were  Here  Tonight". Although  these  were  both  medium-sized  hits,  the  album  itself  didn't  chart  and  his  solo  career  looked  to  be  dead  in  the  water.

His  next  recording  venture  was  a  collaboration  with  Italian  dance  producer  Giuseppe  Troccoli    as  Co'Bra.  "Love  Sweet  Love"  a  bubbly  electro-funk  number  was  released  as  a  single  here  and  a   poor   cover  of   Stevie  Wonder's  "Living  For  The  City"  in  the  Antipodes  but  the  album  "One"  was  only  released  in  Italy.

Matt  then  went  underground  again, only  re-emerging  in  2003  with  a  single  "I'm  Coming  With  Ya" . It's  a  likeable  enough  pop  reggae  number  similar  to  Peter  Andre  with  bleepy  electronic  backing  and  Matt  seems  to  have  finally  dropped  the  Jackson-isms  and  found  his  own  singing  voice. It's  his  biggest solo  hit  to  date  reaching  number  22. He  also  appeared  on  the  shortlived  TV  show  Gamesville  that  year.

In  May  2004  he  appeared  in   the  first  series  of   Hell's  Kitchen, coming  third  in  the  contest. He  released  his  next   album  "Early  Side  of  Later "  a  few  weeks  after  the  show  finished  and  was  rewarded  with  a  single  week  at  number  87. The  opening  track  "Fly"  made  number  31  as  a  single  around  the  same  time  and  is  typical  of  the  album  as  a  whole  which  re-casts  Matt  as  a  modern   singer-songwriter  embellishing  his  acoustic  strums  with  low-key  electronica. "Carolyn"  re-visits  the  death  of  his  sister  referenced  in  the  Bros  hit  "Sister"   but  that  apart  it's  a  bland   affair that  sounds  like  Gary  Barlow  on  the  cheap.

Later  in  the  year,  he  made  his  last  appearance  in  the  singles  chart  to  date  as  featured  vocalist  on  an  electronic  dance  track  "I  Need  The  Key"  by  Minimal  Chic. It  stalled  at  number  54  and  is  pretty  forgettable.

In  2005  he  published  his  autobiography  More  Than  You  Know  which  enjoyed  healthy  sales.  There  were  rumours  of  a  Bros  reunion  in  2008  which  Matt  encouraged  but  which  his  brother  Luke  quashed. 

Matt   released  the  self-funded  album  "Gossy"  in  2009. Matt  played  everything  himself  except  the  horns  and  financed  it  himself  too. For  the  most  part  it  continues  where  the  previous  album  left  but  for  the  single  "Evil"  he  adopted  a  big  band  sound  and  appeared  in  the  video  in  a  fedora  with  scantily-clad  models. It  impressed  the  owners  of  The  Palms  night  club  in  Las  Vegas  who  offered  him  a  regular  slot  there. Matt  developed  an  act  which  included  big  band  numbers  as  well  as  swing  versions  of  old  Bros  hits  performed  together  with  his  sexy  dancers  the Dirty  Virgins  and  that's  been  his  bread  and  butter  ever  since. He  acquired  a  manager  in   Ron  Astin, creator  of  the  Pussycat  Dolls  and  a  year  later  moved  up  to  a  residency  at  the  much  more  prestigious  Cesar's  Palace.  He  brought  his  show  to  the  Royal  Albert  Hall  for  one  night  in  October  that  year.

Also  in  2010  he  was  guest  vocalist  on  Paul  Oakenfold's  single  "Firefly"  an  enjoyable  piece  of   melancholy  synth-pop  that  recalls  A-Ha. 

Matt  returned  to  the  Royal  Albert  Hall  in  October  2011  then   signed  a  major  deal  with  Decca  Records  for  his  next  album  "Life  You  Imagine"  which  came  out  in  2013. Apart  from  the  Robbie  Williams  -like  single  " Strong"  , it's  aimed  squarely  at  his  new  audience  with  light  jazz  numbers  including  a  swing  version  of  "When  Will  I  Be  Famous  ? " It  returned  him  to  the  UK  album  chart, peaking  at  number  27.

In  October  2016,  Matt  released  a  single  "Gone  Too  Long"  to  coincide  with  another  show  in  the  UK . It's  a  ponderous  piano  ballad,  stuffed  with  faux-melodrama  and  rather  hollow. Just  after  the  gig  Matt  announced  that  he  and  Luke  ( but  not  Craig ) would  be  reuniting  for  a  30th  anniversary  concert  at  the  O2 Arena  in  August  this  year . They  then  added  further  dates  but  in  March  had  to  announce  they  were  cancelling  most  of  them  due  to  "Certain  logistical  problems"  which  is  probably  code  for  low  ticket  sales . They  released  a  single  online  "Love  Can  Make  You  Fly "  to  coincide  with  the  London  dates, a  paean  to  family  life  with  retro-soul  stylings  that  drifts  blandly  into  one  ear  and  out  the  other.

The  song  marked  Luke's  return  to  recording  music  after  a  26  year  absence. Shortly  after  the  took the  lead  role  in  the  London  revival  of  Grease  and  decided  to  pursue  an  acting  career.  His  first  film  role  was  The  Stretch  a  TV  movie  in  2000  and  since  then  he  has  worked  continuously,  finding  his  own  niche  playing  villains  in  sci-fi  films . Since  2007  he  and  his  wife, session  singer  Shirley  Lewis, have  lived  mainly  in  Los  Angeles.

Craig  managed  the solo  career  of  his  girlfriend  Kim  Appleby  and  when  that  ran  out  of  steam  took  an  A &  R  job  with  EMI  working  with  Tina  Turner, Garth  Brooks  and  Robbie  Williams. In  1999  he  left  EMI   to  work  with  Roger  Davies, an artist  manager  who  oversaw  a  number  of  top  acts. They  were  responsible  for  launching  Pinks's  career. From  2006  to  2010  he  was  Managig  director  of  RCA.  In  2010  he  started  his  own  company  Logan  Media  Enertainment  whose  clients  include  Anastasia, Dido and  Cher  Lloyd. He  politely  declined  to  join  the Bros  reunion  tour; I  wonder  why ? 

717 Hello The Levellers - One Way

Chart  entered : 21  September  1991

Chart peak : 51  ( 33  in  a  re-recorded  version  in  1999 )

Number  of  hits : 19

This  lot  pretty  much  define  the  nineties  fanbase  act  with  a  consistent  string  of  hits  throughout  the  decade  without  breaching  the  Top  10.

The  Levellers  were  founded  in  Brighton  in  1988  by  singer  and  guitarist Mark  Chadwick , bassist  Jeremy  Cunningham   and  drummer  Charlie  Heather. Mark's  girlfriend  had  a  brother  Jonathan  Sevnik  who  could  play  the  fiddle  and  he  was  drafted  in  as  was  Mark's  flatmate  David  Buckmeister  but  he  lost  interest  and  quit  after  a  few  months. Like  New  Model  Army  , probably  their  nearest  equivalent  amongst  those  we've  discussed  previously, they  found  inspiration  in  the  English  Civil  War , naming  themselves  after  a  radical  group  that  Cromwell  eventually  suppressed.  The  band's  folk  rock, owing  something  to  Dexy's  and  the  Waterboys,  and  "crusty" image  quickly  attracted  a  following  amongst  the  travelling  community  and  a  loyal  audience  who  would  hitch  hike  to  their  gigs. The  band  started  reproducing  copies  of  their  demo   tapes  and  selling  them  at  their  concerts.

The  following  year  they  added  multi-instrumentalist  Alan  Miles  to  the  line  up  and  an  EP  "Carry  Me"  became  their  first  conventional  release  on  their  own   Hag!  label. The  titular  track  is  an  acoustic  strum  with  heavy  fiddle  and  harmonica  parts  somewhere  between  The  Alarm  and  The  Strawbs  with  Mark's  reedy  vocal  , about  the  difficulties  of  holding  a  radical  grouping  together,  to  the  fore. "What's  In  The  Way" evokes  the  latter  more  strongly  with  the  "Lay  me  down"  refrain. The  fourth  track  "England  My  Home"  boasts  a  more  muscular  sound.

They  released  another  EP,  "Inside/ Outside"  before  the  end  of  the  year. The  title  track  is   an  explicit  call  to  drop  out  of  the  rat  race  set  to  a  pummelling  beat .  The  other  three  are  less  commercial   folk  protests, "Hard  Fight"  is  episodic  and  rambling. "I  Have  No  Answers" firmly  nails  their  colours  to  the  anarchist  mast  while  "Barrel  of  a  Gun"  is  a  bleak  acoustic  protest  at  the  SAS  executions  in  Gibraltar.

Six  of  the  tracks  on  these  first  two  EPs  subsequently  re-appeared  in  spruced  up  form  on  their  debut  LP  "A  Weapon  Called  The  World", released  on  the  French  label,  Musidisc.  in  April  1990.  The  other  tracks  are  much  in  the  same  vein, agitated  folk  rock  topped  off  with  Mark's  braying  vocals  which  are  wearing  at  album's  length.  It's   apparently  gone  gold  without  ever  making  the  charts.  Another  single  was  pulled  from  it, "World  Freakshow"  in  June. As  the  title  suggests,  it's  a  condemnation  of  everything  seen  on  TV  from  ecological  horrors  to  seismic  world  events  which  culminates  in  an  overwrought  near-rap  section. In  France,  the  label  also  issued  "Together  All  The  Way"  as  a  single. The  song  is  close  to  The  Waterboys  in  both  music  and  sentiment  with  lyrics  about  the  passage  of  time  and  recalling  the  spirit  of  your  younger  days.

Shortly  after  the  album's  release  , Miles  quit  the  band  as  their  relentless  touring  schedule  became  too  much  for  him  and  was  replaced  by  Simon  Friend, a  singer-songwriter  who  had  supported  them  recently. Not  long  after  that,  the  band  quit  Musidisc  and  signed  for  China  Records.

"One  Way"  was  their  first  release  for  the  new  label. It's  become  one  of  their  signature  songs, a  defence  of  dropping  out  and  not  conforming  though  one  man's  rejection  of  hi  hometown's  values  ( although  its  siren  call  is  acknowledged ).  It's  a  good  lyric  but  it  does  seem  to  be  split  across  two  separate  songs   with  the  verses  delivered   loosely  over  a  Madchester  rhythm  before  a  sudden  shift  to  taut  rock  dynamics  for  the  anthemic  chorus. It's  got  enough  of  a  hook  to  account  for  its  chart  performance  but  it  doesn't  sound  entirely  comfortable  to  me  and  the  vocals  remain  difficult  to  love. 

716 Hello Des' ree - Feel So High

Chart  entered : 31  August  1991

Chart  peak : 51  ( 13  in  a  re-mix  in  1992 )

Number  of hits :  11

Des'ree  has  one  of  the  shortest  back  stories  of  anyone  featured  here.

Desiree  Weeks  was  born  in  South  London  in  1968. Her  parents  were  from  Guyana  and  Barbados. She  sent  a  demo  tape  to  Lincoln  Elias  at Sony  because  he  had  signed  her  idol  Terence  Trent  D'Arby  and  he  liked  it. She  was  signed  up  and  put  in the  studio  with  former  Imagination  bassist  Ashley  Ingram.

This  was  her   debut  single, released  just  twelve  weeks  after  she  signed  for  the  label. It's  a  straight  account  of  being  lost  in  love, rather  clumsily  expressed  at  times - "I  know I  bore  them  but  they  do  it  to  me  sometimes". Des'ree's  deep  voice  is  very  upfront  in  the  mix  and  her  verbosity  doesn't  give  the  smooth  jazz  arrangement  much  room  to  breathe. As  with  Annie  Lennox, you  wish  she'd   take  a  step  back  from  the  mike  every  now  and  then. A  crisper  re-mix, making  the  too-eighties  fretless  bass  less  obvious,  was  a  bigger  hit  the  following  year.

715 Hello Teenage Fanclub - Star Sign

Chart  entered  :  24  August  1991

Chart  peak : 44

Number  of  hits  : 16

These  lot  are  another  example  of   a   band  that  couldn't  extend  its  fanbase,  only  one  of  their  hits  managing  a  third  week  in  the  charts.

Teenage  Fanclub  originated  in  the  Belshill  suburb  of  Glasgow  and  formed  in  1989.  Norman  Blake   was  born  in  1965  and  started  a  band  called  The  Pretty  Flowers  which  included  future   Soup  Dragon  Sean  Dickson. They  split  up  and  he  formed  The  Boy  Hairdressers in  1986  which  came  to  include  guitarist  Raymond  McGinley  and  drummer  Nigel  McDonald.  They  released  a  three-track  EP   "Golden  Shower"  in  1987  with  Norman  writing  all  the  songs. It's  very  much  in  the  C86  vein, amateur-ish  production, fey  lyrics  and  excruciating  off-key  harmonies.

Norman  also  started  an  on/off  relationship  with  the  band  B.M.X. Bandits. He  played  guitar  and  co-wrote  four  of  the  songs  on  their  1990  LP  sarcastically  titled  "C86". There  are  one  or  two good  ideas  knocking  around  but  the  tinny  production  and  raw  vocals  soon  grate.

In  any  case  B.M.X. Bandits  were  someone  else's  baby. Duglas  T  Stewart  was  in  charge  and  Norman  wanted  his  own  outfit, hence  the  founding  of  Teenage  Fanclub. Norman  recruited  Raymond  and  Francis  to  his  new  band  and  added  bassist  Gerard  Love. Francis  left  during  the  sessions  for  their  first  album  but  would  later  return  to  the  band. He  was  replaced  by  Brendan O' Hare.

Their  debut  LP , "A  Catholic  Education" was  released  in  June  1990  on  the  Paperhouse  record  label.  It's  quite  a  heavy  affair,  although  the  tracks  "Heavy  Metal  "  and  "Heavy  Metal  II"  aren't  quite  that, with  a  sludgy   mix  of  guitars  and  murky  vocals  and  Velvet  Underground  and  JAMC  references.  The  opening  track "Everything  Flows"  was  released  as  a  single  and  is  an  interesting  mix  of  glam  guitars with  echoes  of  Bowie's  Boys  Keep  Swinging  and  the  sort  of  drowsy  vocals  more   associated   with  the  shoegazing  scene. The  song  itself  is  unfocused  and  somewhat  meh  but  it  did  indicate  their  subsequent  direction  of  travel.

In  October  1990  they  released a  live  cover  of  The  Beatles'  "The  Ballad  of  John  and  Yoko"  recorded  in  New  York  that  July. There  was  no  B-side  just  the  band's  engraved  autographs  on  the  flip. The  harsh  vocals, melodic  bass  line  and  metallic  sound  actually  remind  me  of  Joy  Division.

In  November  1990,  they  released  separate  singles  in  the  UK  and  the US. "God  Knows  It's  True",  about  saying  the  wrong  thing,  is  an  attractive  tune,  with  some  good  guitar  work  from  Raymond, rather  let  down  by  a  murky  production.  In  the  US  they  released  "Everybody's  Fool"  a  heavier  affair  produced  by  Bob  Clearmountain  with  self-defeating  expletives  aimed  at  a  junkie  clothes  horse.

Then  Alan  McGee  came  calling  and  "Star  Sign  "  was  their  first  release  on  Creation. "Star  Sign"   was  written  and  sung  by  Gerard  who  has  a  lighter  singing  voice. The  breezy  melody  is  reminiscent  of  The  Byrds  while  the  scuzzy  guitars  put  me  in  mind  of  a   Husker  Du  in   their  poppier  moods. The  song  is  a  dismissal  of  New  Age  superstition  with  a  repeated  hookline  of  "seen  it  all  before". I  like  it  but  it  was  perhaps  a  little  ahead  of  its  time.