Monday, 17 July 2017

671 Goodbye The Blow Monkeys - Springtime for the World



Chart  entered : 26  May  1990


Chart  peak : 69


The  Blow Monkeys  never  really  established  themselves  as  chart  regulars. They  struggled  to follow  up "Digging  Your  Scene"  except  for  the  near-identical  "It  Doesn't  Have  To  Be  This  Way"  which  got  to  number  5  in  the  post-Christmas  lull of  1987. They  were  then  responsible  for  one  of  the  great  examples  of  pop  hubris  when  their  anti-Thatcher   single  "( Celebrate ) The  Day  After  You )"  was  timed  to  coincide  with  the  general  election  of  1987  which  resulted  in  another  Tory  landslide. Singer  Dr  Robert  had  a  solo  hit ( though  it  was  subsequently  included  on  the  band  's  next  album ) in  a  duet  with  Kym  Mazelle, "Wait"  which  reached  number  7  in  1989  and  the  band  scored  another  few  hits  in  its  wake. A compilation  LP  of  their  singles  reached  number  5  in  August  1989.


"Springtime  For  The  World"  was  the  lead  single  for  the  album of  the  same  name. Robert  remains  an  unrepentant  red  quoting  Thatcher's  most  controversial  remark, "There's  no  such  thing  as  society" and  referencing  the  poll  tax  in  the  lyrics. There's  also  a  strong  pro-gay  message. The  track  has  an  unusual  intro  with  sawing  cellos  playing  the  main  riff. It  also  has  a  strong  gospel  influence  with  handclaps  and  strong  backing  harmonies. Beneath  those  embellishments  though,  it  still  sounds  like  business  as  usual, louche  mid-paced pop  with  a  melody  that  won't  overtax  Robert's  reptilian  drawl. It  is  a  strong  single  though  and  probably  deserved  to  do  better. I'm  guessing  it   smacked  too  much  of  the  decade  just  gone.

You  could  hardly  level  that  at  the  follow-up  single  "La  Passionara"  a  Balearic  chill-out  instrumental  with  lots  of  Latin  guitar. I'm  not  normally  a  fan  of  such  things  but  it  has  a  number  of  melodic  synth  lines  that  make it  more  than  acceptable. I can  understand  it  confusing  their  dwindling  fanbase  though.

It  turned  out  to  be  more  representative of  the  album. Like  his  mate  Paul  Weller, Robert  had  dived  head  first  into  house  music. Accordingly  the  third  single  "If  You  Love  Somebody" is  a  tuneless  deep  house  tune  with  Robert's  voice  ill-suited  to  the  music. The  track "Be  Not  Afraid"  a  frantic  garage  track  with  an  Arabic  vocal  by  Algerian  singer  Cheb  Khaled  got  them  some  attention  in  places  like  Pakistan  and  North  Africa  but  didn't  help  them  in  the  markets  that  mattered  and  the  album  bombed. The  band  had  split  up  by the  end  of  the year.

Robert  initially  stayed  close  to  Weller. We've  already  covered  the  Slam  Slam  project  in  the  Style  Council  post  and  Robert  featured  on  all  Weller's  solo  albums  up  to  Heavy  Soul  in  1995. Regal  Zonophone  were  the  first  label  to  show  an  interest  in  Robert  as  a  solo  artist  and  he  released  the  single  "I've  Learnt  To  Live  With  Love  in  1991 . It's  a  reasonable  attempt  at  African-tinged  pop  but  there's  a  distracting  similarity  to  The  Monkees'  A  Little  Bit  Me, A  Little  Bit  You. They  tried  again  with  "A  Simpler  Place  And  Time"  in  1992  ,  a  return  to  gospel-tinged  house  which  is  OK  but  behind  the  curve. After  those  singles  failed  there  was  no  prospect  of  the label  supporting  an  album.

As  with  many  of  the  eighties  refugees  we've  covered , Robert  found  an  outlet  in  Japan  where  he  released  "Realms  of  Gold"  in  1994. There  are  one  or  two  gems  amid  a  lot  of  dreary  dadrock. Weller's  credited  on  just  four  of  the  tracks  but  his  influence  is  everywhere.
It  eventually  found  a  UK  release  at  the  beginning  of  1996.

In  the  meantime  Heavenly  picked  the  best  track, "Circular  Quay"  for  a  single  in  1995. It's  a  mournful  semi-acoustic  ballad  with  Robert  sounding  more  impassioned  than  before  although  it's  hard  to  penetrate the  lyric. It's  pretty  close  to  the  sound  a  singing  soldier  would  clean  up  with  a  decade  later.

When  the  LP  was  released  in  the  UK , there were  further  singles  "Pond  Life "  and  "The  Coming  of  Grace  "  both  featuring  Weller  and  both  pretty  dull  affairs.

Similarly , his  next  album  "Bethesda  Number  One"  recorded  with  Mick  Talbot  and  future  Oasis  drummer  Alan  White, was  released  in  Japan  in  1995  but  the  single  "Halfway  To  Heaven"  didn't  come  out  in  the  UK  until  1997. It's  an  impressive  slow  burning  ballad  but  it's  the  only  thing  I've  heard  from  that  album.

In  1997  he  released  the  covers  album  "Other  Folk "  on  the  Artbus  label. Weller  wasn't  involved  but  the  album  did  feature  former  Blow Monkeys  bassist  Mick  Anker. Also  that  year, he  produced  a  couple  of  tracks  for  Beth  Orton.

Another  album "Flatlands "  followed  in  1999  after  Robert  moved  back  to  his  childhood  home  of  East  Anglia . Apart  from  "The  Further  Adventures of  the  Fen  Tiger" which  is  a  spoken  word  attempt  to  transplant  a  Tom  Waits  vibe  to  the wastes  of   King's  Lynn  and  is  best  treated  as  a  joke, it's  very  difficult  to  realise  that  you're  not   listening  to  an  indifferent  Crowded  House  album  with  Robert  doing  a  very  credible  Neil  Finn  impersonation. It's  a  shame  he can't  match  the  quality  of  the  songwriting.

Robert  persevered  with  "Birds  Gotta  Fly " in  2001 , another  eclectic  set  with  one  or  two  tasty  morsels  amidst  a  preponderance  of  dross. The  title  track  and  "Blue  Skies"  are  excellent  edgy  pop  songs   while  "Sycamore  Tree"  is  a  very  dodgy  blues  pastiche  ( though  addressed  to  the  "killer  "  of  his  idol  Marc  Bolan  )  and  "A  Little  Song "  is  a  would-be  pub  singalong  that  sounds  like  The  Waterboys  at  their  worst.

That  same  year  Robert  and  his  family  relocated  to  Spain  and  took  a  break  from  recording  until  he  discovered  one  of  his  near-neighbours  was  sixties  soul  star  P.P. Arnold. The  pair  recorded  the  album  "Five  in  the  Afternoon"  in  2007  but  the  label  failed  to  give  it  adequate  promotion. I've  heard  a  couple  of  tracks  live,  including  the  single  "I  Saw  Something ".which  were  pretty  underwhelming  soul  pop.

Of  the  other  three  members, saxophonist  Neville  Henry  enjoyed  the  most  success  as  a  producer  and  writer  for  All  Saints  in  the late  nineties.  Joe  Kiley  found  gainful  employment  as  a  session  drummer  notably  for  Shirley  Bassey  and  Chris  de  Burgh. Bassist  Mick  Anker  dropped  out  of  the  music  business  but  I  don't  know  what  his  day  job  is.

In  November  2007,  Robert  put  the  band  back  together, a  fairly  easy  task  as  the  split  had  been  amicable  and  they  were  all  more  or  less  in  the  same  place  in  so  far  as  domestic  circumstances  allowed  them  to  tour. With  a  level-headed  appreciation  of  the state  of  the  music  business,  they  set  up  their  own  label  and  manage  their  own  affairs. From  the  start  Robert  was  clear  that  they  must  produce  new  material  and  so  they  have; the  problem  has  been  getting  people  to  pay  any  attention  to  it. According  to  Robert, they  send  their  music  into  Radio  Two  but  they  just  aren't  interested  in  material  that  sounds  nothing  like  "Digging  Your  Scene".

The  only  track  I've  heard  from  2008's  comeback  album  "Devil's  Tavern"  is  the  single  "Travellin' Soul"  a  brush-strokes  driven  country  soul  effort  with  Robert  singing  in  a  much  lower  register. Neville's  incongruous  sax  is  the  only  real  clue  to  the  band's  identity. If  that  was  thought  to  be  the  most  commercial  track.  then  I'm  not  surprised  radio  stations  passed  on  it.

In  2011  they  came  back  again  with  "Staring  At  The  Sea".   It's  a  set  of   generally  mellow  guitar  pop  with  echoes  of  Richard  Ashcroft, World  Party  and  Crowded  House  again . It's  all  listenable  but  nothing  really  cuts  through, the  best  track  being  a  re-working  of  his  solo  song  "Hanging  On  To  the  Hurt". I  don't  know  to  what  degree   Neville  was  involved  in  the  recording  as  I  don't  hear  much  sax  on  the  album.

2013's  "Feels  Like  A  New  Morning"  was  a  lacklustre  set  with  only  the  jazzy  instrumental "In  No  Time  At  All"  standing  out. The  title  track  had  a  modern  sheen  in  a  bid  for  radio  play  that  didn't  work  but  it's  a  vacuous  song.

Their  last  album  to  date, 2015's  "If  Not  Now  When"  consciously  incorporates  influences  from  Robert's  musical  youth   from  glam  rock  to  Mick  Taylor-era  Stones  although  "Shadow  Boxing"  seems  more  in  debt  to  Depeche  Mode's  Personal  Jesus.   As  usual  they  manage  one  really  good  track  in  "All  That  Glitters",  the  rest  is  disposable.

Robert  then  took  time  out  from  the  group  to  record  another  solo  album , a  home-recorded  set  of  acoustic  country  blues  helped  out  by  local  musicians. Robert  used  open  tunings  on  his  guitar  to  challenge  himself.  The  result  was  the  "Out  There"  album  released  in  May  last  year. It's  OK  but  a  bit  samey  if  listened  to  in  one  sitting.

Robert  is  a  nice  guy  and  you  have  to  admire  his  perseverance. I  don't  think  he's  quite  got  the  goods  but  there's  far  worse  out  there.

















No comments:

Post a Comment